Tänapäeval saadab meid meie igapäevaelus pea pidevalt pop- või rokkmuusika oma mitmesugustes vormides, millest omakorda suur osa on laulud. Järjest tähtsamaks on muutunud nende instrumentaalsaate kujundamine. Vaadates levimuusika noote, näeme üldreeglina ühel noodireal meloodiat, rea kohal või ka selle all harmoonia akordimärke, rea all sõnu. Ja ongi kõik! Tavaliselt on nende lugude esitajaks orkester või ansambel. Kuidas aga üksi, ainult klaveri abil hakkama saada? Siin tuleb appi stiilide ja saatepartiide kujundamise põhitõdede tundmine. Seejuures ei taha selle raamatu autor hoopiski väita, et kõik see, mis te siiani (võib-olla) õppinud olete, oleks vale. Vastupidi, ainult et iga asi oma õigel kohal! Viimase umbes 80 aasta levimuusika on sõltumata oma kitsamast alaliigist valdavalt rütmimuusika. Seda pole võimalik edasi anda endiste, klassikalisest traditsioonist pärit võtetega. Samuti on oluliselt tõusnud levimuusika improvisatsioonilisus, see aga eeldab saatjalt hoopis paindlikumat saatekujundamist. Selles õpikus pakutav on mõeldud klassikalise saatekujunduse kõrvale, mitte asemele. Õpiku esimesse ossa on koondatud see minimaalne osa elementaarteooriast, milleta pop- ja rokkmuusika mõistmine ja mängimine üsna võimatu on. Teises osas üritab autor oma enam kui paarikümneaastase kogemuse baasil vastata küsimusele kuidas?. Ära on toodud meil enamlevinud rütmide skeemid koos soovitustega praktiliste mänguvõtete osas. Õpikule on lisatud autori poolt sissemängitud CD stiilinäidetega.